nu colour是什么牌子(摇滚都有什么分支)

关於欧美主流的音乐类型

。。。。实在不好意思。。。

就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间重要的音乐分支。

当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌。“二战”期间，许重要的爵士乐艺术家开始发展“爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就出音量更大、使用的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。

初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。

“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗·布朗(Roy Brown)、罗·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年末到50年初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。

50年始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成。50年初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。

相当数量的艺术家在50年里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、帕克尔(Junior Parker)、弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。

一些50年的歌开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年成为了“灵魂乐”的超级，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞，比如麦克菲特和约翰。

唱片：

1.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第五辑：“跳跃布鲁斯”经典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)

和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。

3.“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)

就象特纳本人的经历一样，这套张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。

4.路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)

乔丹在40年到50年间录了许脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是的。

5.合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)

“大西洋”是对现R&B出贡献的唱片司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐转变之前的表歌曲。

6.合辑(Various Artists)《“专业”的故事》(Specialty Story)(Specialty)

“专业”也是的早期R&B和摇滚乐独立唱片司。这套五张装唱片对于“非专业”人士来说，的确有些，但毋庸质疑的是其中的伟大艺术家和作品。它甚至还选有早期的摇滚明星理查德和拉里·威廉姆斯的作品。

7.鲁斯·布朗(Ruth Brown)《节奏化摇滚：鲁斯·布朗精选》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)

“大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌建立的，这张唱片囊括了她在50年的所有好歌。

8.拉文·贝克尔(LaVern Baker)《火焰上的灵魂：拉文·贝克尔的精选》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)

一个在R&B向摇滚乐进化过程中起了重要作用的歌。

9.“漂流者”(The Drifters)《让“布吉伍吉”摇滚：精选(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)

“漂流者” 的张唱片，克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)亦参与其中。他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队，但仍然有很强的“跳跃布鲁斯”痕迹。

10.艾克·特纳(Ike Turner)《喜欢艾克：艾克·特纳精选》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)

这张专辑里的歌曲大部分来自50年，是R&B和“电声布鲁斯”的综合体。

11.雷·查尔斯(Ray Charles)《灵魂的诞生》(Birth of Soul)(Rhino)

一套张装唱片，收录了50年期间查尔斯在“大西洋”时的作品。

12.强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年》(The Capital Years)(Capitol)

作为乐队和音乐家，奥蒂斯在R&B领域取得了大的成。50年末他还在摇滚乐方面取得了成就。这张唱片是他的歌曲选集。

13.威利·约翰(Little Willie John)《狂热：威利·约翰精选》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)

才艺的R&B歌之一，对詹姆斯·布朗(James Brown)产生了大的影响。

14.克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞会：克莱德·麦克菲特精选》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)

这是那些他在50年末离开“漂流者”后所的的歌曲。

15.詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)

一套用来追溯历史的双张唱片，收录了布朗1956-19年间的歌曲。它将们从“硬核R&B”(Hardcore R&B)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘。

BLUES

布鲁斯

布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写犹豫情绪。

布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中早的书面纪录。

提起现音乐就不能不讲Blues,它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的Blues音阶是在学校的音乐课里所学不到的,但是每天从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入心......

上个世纪的20年，Blues以它个的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定的一行结束。旋律的进行以为基础，以I 、IV、V级的3个为主要，12节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、愁善感的感觉冲击。

虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中,Eric Clapton是一个成的乐和歌曲创作者,如果没听过,那么现在就开始感受吧！

JAZZ

爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的

爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）

爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许非洲黑人从美国南方的奴隶主下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。

新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行娼度的城市，许妓院、、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器作，管乐器很便宜，几乎黑人都很容易得到一个二货，因而型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。

尽管现的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现爵士乐。其实传统和现这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现风格又包含了传统风格的作品无分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的，大体来说可以划分为以下十九种风格：

Ragtime（拉格泰姆爵士）

New Orleans（新奥尔良爵士）

Standards（主流爵士乐）

Classic（古典爵士）

Dixieland（迪克西兰爵士）

Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）

BigBand（大型乐队爵士）

Swing（摇摆爵士）

Bop（波普爵士）

Latin（拉丁爵士）

Brazilian Jazz（巴西爵士乐）

Avant-Garde （前卫爵士）

Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现主流爵士）

Third Stream（第流派爵士）

Hard Bop（硬波普爵士）

Free Jazz（自由爵士）

Fusion（融合爵士）

Crossover Jazz（交叉风格爵士）

Vocal Jazz（人声爵士）

ROCK

摇滚

历史上首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年中期录的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞上演唱这首歌，没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的呢！们可以把它当作是时和们开的一个玩笑。这样说来，其实具体的定义似乎也都是相对的，因为时在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。

世界上难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。于是带着越来越的疑惑，开始翻看有关著作和资料，找到了下面一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：

格雷尔·库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。

卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。

查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。

乔纳森·艾森则在《摇滚时》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。

戴夫·哈克《物有所值》中用主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。

理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……

说到这儿，想起了美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年摇滚乐诞生初期的作品Johnny B，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成的故事，它以叙事的给摇滚乐加上了一个诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成与辉煌。这个普通人可以没有的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。

在众摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上为的。在重金属声音的体裁上有很的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。初重金属的种子是在60年英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐。然而，正如可提出证据加以证明的那样，初真正的金属乐队是Led Zeppelin。开始，Zep演奏蓝调曲调比人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了，亡和超自然的惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很美国的乐队在70年把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞表演；Aeroith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年末期，一些隐的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用恐吓。他们的出现为80年新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为表的。金属在80年的辉煌期里是为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌从而在脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年的主流金属以一种新的叫另类金属的混合物为，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫亡金属和黑暗金属，他们创作了一些为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。

Alternative Metal（另类金属）

Indie Rock（独立摇滚）

独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词表了按照自己乐队的思想去和发行唱片时份额，低预算的特。虽然大部分独立种类的音乐是靠主司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们决定的过程仍然是依照自己想的。同样的，独立摇滚可以自由的究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开?/

摇滚都有什么分支

Heavy Metal( 重金属 )

在众摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上为的。在重金属声音的体裁上有很的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它的未被侵蚀的核心吸引力。初重金属的种子是在60年英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐。然而，正如可提出证据加以证明的那样，初真正的金属乐队是Led Zeppelin。开始，Zep演奏蓝调曲调比人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了，亡和超自然的惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很美国的乐队在70年把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞表演；Aeroith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年末期，一些隐的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用恐吓。他们的出现为80年新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为表的。金属在80年的辉煌期里是为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌从而在脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年的主流金属以一种新的叫另类金属的混合物为，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫亡金属和黑暗金属，他们创作了一些为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。

Alternative Metal（另类金属）

Black Metal（黑色金属）

以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、提琴，或歌剧的高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的。“黑金属”以来自北欧的重金属团体表。

表乐队：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral

Indie Rock（独立摇滚）

独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词表了按照自己乐队的思想去和发行唱片时份额，低预算的特。虽然大部分独立种类的音乐是靠主司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们决定的过程仍然是依照自己想的。同样的，独立摇滚可以自由的究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些的变化。感觉上这个词被广泛的使用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和testosterone-driven。独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不有很原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征，但是以下的是一些识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自和情感密切歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和重复段中有太的棱角；太阴冷和研磨；包装了太Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太的倾斜和破碎；受太试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个交汇处，独立摇滚还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。在90年到来的时候，独立摇滚发展为相当的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式（indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, posr-rock, space rock, sadcore, 或是他们之类的），所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。

Instrial Metal（工业金属）

Agricultural Metal（农业金属）

Post-Grunge（后垃圾）

Progressive Metal（前卫金属）

前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dream theater。相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floydian, queensryche为表，前卫金属于80年末浮出水面。曾有一度，前卫金属相当隐秘（虽然像and justice for all这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁，并且被一一分类），在整个90年，前卫金属都保持了低调的存在。然而，其流行程度已经足以产生交叉碰撞，显著地体现为queensryches的“silent lucidity”.可是尽管如此，前卫金属作品并未在90年获得很大的经济收益。而如queensryche，dream theater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年末，前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。

Death Metal/Black Metal（亡/黑色金属）

亡金属由80年后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着路线，亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的表。亡金属乐队也同样受了很70年艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。亡金属从没有在大众中产生鸣，但是对于一些顽固的重金属乐来说，Metallica 和Guns N Roses是的---他们在80年后期到90年早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。亡/黑色金属在90年保持了一批忠实的乐。

Goth Metal（哥特金属）

Punk（朋克）

朋克摇滚是原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和个组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年的摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以 pistols为表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，在80年育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。 pistols被看作是对和君主的严重颠覆。更重要的是，有越来越的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克为后朋克（比原先更具艺术和试验），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略的朋克音乐）。整个八十年，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦在一起。90年初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到初的风格路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。

Acid Rock（酸摇滚）

酸摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸摇在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个——没有解散的乐队演变成了重金属乐队。

Blues-Rock（蓝调摇滚）

Anarchist Punk（朋克）

当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘想要..... 无状态的混’时，它比那些深深握着信仰的更能煽动全场。但是，许把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的，或至少是伪善的，的。朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且朋克常常以粗野的风格展现，的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。表的无朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。

Britpop（英伦摇滚）

朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于 Suede。在1993年他们以同名专辑次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大的。通过前两者成，炫目地在乐坛上而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

Celtic Rock（凯尔特摇滚）

从朋克管弦乐队如the Pogues到纽约/凯尔特的混合物如Black 47到轻微的改变爱尔兰曲调的Cranberries，Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与，忧郁和浪漫存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔兰酒吧音乐的特征，但是它也同时描绘了与R&B和另类摇滚并列的流行音乐。

Glam Rock（华丽摇滚）

的是T. Rex的故意任意使用碎屑的风格；Marc Bolan倡导了惑潮流意识和创造出了全都关于和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的路。像Gary Glitter, Sweet, Slade这样的乐队跟随了the T. Rex的审美观，并改进成了另一种风格，这就是众所皆知的glitter（更排外英国）。

Punk Revival（复兴朋克）

90年初----在朋克音乐出现将近20年后----美国次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说，复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如 pistols，the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the descendents以及其他许的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年后期朋克演变为速度金属后，这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比初激烈了许，然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因----音乐更为简单激烈，很像是速度更快更为猛烈的摇滚。批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring, 他们的成促进了一批跟随者的团结，如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同时，将被忽略的80年的朋克乐队如bad religion以及地下朋克流派如第波斯卡复兴推到了聚光灯下。

视觉系(视觉系摇滚）

英文名为Visual Rock。起源于20世纪70年的欧美。视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉为主要特点，是一种具有蕴涵商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群,后来日本人开始模仿继而发展VISUAL ROCK，视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一的审美观和娱乐方向，并派生出一种泛文化现象，其中涵盖唱片、饰及其他商业领域，在为乐队带来大声誉的同时，也为相关产业带来滚滚财源。

从音乐角度看是欧美ANDROGYNOUS（阴阳摇滚），GLITTER ROCK（华丽摇滚），THEEATER（夸张摇滚）的继承和发扬视觉系（日语：ヴィジュアル系）是从日系摇滚发展出来的一种乐团类型。视觉系这个名称实际上和音乐类型无关，是用来指称那些拥有夸张装与化妆的乐团。X/X Japan早的视觉系摇滚乐队之一，也是视觉系摇滚重要的乐队，Visual Rock这个总称是其全称而来。X/X Japan不仅推动了整个视觉系摇滚向主流文化发展，也在全亚洲范围内激起了摇滚的狂潮。X的队长yoshiki被尊为视觉系摇滚的人.其主要表乐队还有：Glay，Luna sea，Dir en grey等。不过视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团重要的关键。

山地摇滚(Rockabilly)

普莱斯利50年中期在孟菲斯为“太阳唱片司”灌录的一些歌曲确立了山地摇滚的风格。

Art Rock(艺术摇滚)

一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑和音乐素材的简练、统一。

艺术摇滚（Art Rock）于60年末兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩 普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。 70年 中，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson， Lake and Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队 在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。的美国乐队还有"纽约玩偶"（ new York dolls），"路•里德"（Lou Reed）和"帕蒂•史密斯"（Patti Smi th）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面，而注重音乐逻辑的严密与 音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。

英语单词怎么读？

英式读 ['pɪktə(r)] 。美式读音 ['pɪktər]。

作名词意思是照片；影片；描述；图画。

作及物动词的意思是想像；画；拍照。

过去式是pictured。过去分词是pictured。现在分词是picturing。第人称单数是pictures。

短语

1、colour picture 在画上着色

2、come into picture 出现,引起注意,被牵涉到

3、copy picture 仿画作

4、draw a picture 绘图,描绘,描写

5、feast on a picture 尽情欣赏一幅画

扩展资料

用

1、picture的基本意思是“画,图画”,可指各种图片及照片,是可数名词。

2、picture可作“(生动的)描述,写照”解,通常指语言文字的生动描述,常用作单数形式,与不定冠词连用。

3、picture在口语中可作“影片,电影”解,是可数名词。

4、picture作“美景,景色”解时,既可指人,也可指物,常用作单数,与冠词连用。

5、picture还可作“情况,事态,局势”解,常用作单数,与不定冠词连用。

常见错误

1、画上是什么?

误 What is on the picture?

正 What is in the picture?

析 强调内容时picture前的介词通常用in,不用on。

2、那位画家两天就完成了这幅画。

误 The artist finished the photograph in two days.

正 The artist finished the picture in two days.

析 “画”一般用picture来表示,而不用photograph。

什么是摇滚

Acid Jazz( 酸爵士 )

Acid Techno( 酸数码 )

Alt Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 )

Album Rock( 专辑摇滚 )

Alternative Dance( 另类舞曲 )

Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 )

Ambient( 氛围音乐 )

Ambient Techno( 氛围数码 )

American Trad Rock( 美国传统摇滚 )

Anarchist Punk( 朋克 )

Aussie Rock( 澳洲摇滚 )

Big Beat( 重打击乐 )

Blues-Rock( 蓝调摇滚 )

British Folk( 英谣 )

British Metal( 英国金属 )

British Punk( 英国朋克 )

British Trad Rock( 英国传统摇滚 )

Celtic( 凯尔特音乐 )

Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 )

Celtic Rock( 凯尔特摇滚 )

Christmas( 圣诞音乐 )

College Rock( 学院摇滚 )

Computer Music( 计算机音乐 )

Contemporary Instrumental( 工业时 )

Country-Rock( 乡村摇滚 )

Death Metal/Black Metal( 亡/黑色金属 )

Disco( Disco ) Doom Metal( 厄运金属 )

Dream Pop( 梦幻流行 )

Electronica( 电子 )

Euro-Pop( 欧洲流行 )

Experimental Jungle( 试验舞曲 )

Experimental Techno( 数码试验 )

Folk-Rock( 谣摇滚 )

Funky Breaks( 骤停打击乐 )

Garage Punk( 朋克 )

Glam Rock( 惑摇滚 )

Goth Metal( 哥特金属 )

Grindcore( 碾核 )

Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 )

Hard Rock( 硬摇滚 )

Hardcore Rap( 硬核说唱 )

Heavy Metal( 重金属 )

IDM( IDM )

Indie Rock( 独立摇滚 )

Instrial Dance( 工业舞曲 )

Instrumental Rock( 器乐摇滚 )

Jazz-Rock( 爵士摇滚 )

Kraut Rock( 德国摇滚 )

Latin Rock( 拉丁摇滚 )

Madchester( 曼切斯特音乐 )

Neo-Glam( Neo-Glam )

Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia )

New Wave( 新浪潮 )

New York Punk( 纽约朋克 )

Noise Pop( 噪音流行 )

Political Reggae( 治雷吉 )

Pop Underground( 地下流行 )

Pop-Metal( 流行金属 )

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Psychedelic Pop( 流行 )

Punk( 朋克 )

Punk Revival( 复兴朋克 )

Queercore( 同恋核 )

Rap-Rock( 说唱摇滚 )

Riot Grrrl( Riot Grrrl )

Rockabilly( 山区乡村摇滚 )

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Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 )

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Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/摇滚 )

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Acid Rock( 酸摇滚 )

Alt Alternative( 另类 )

Alt Contemporary( 时 )

Alternative Country-Rock( 另类乡村摇滚 )

Alternative Metal( 另类金属 )

Alternative Rap( 另类说唱 )

Ambient Pop( 氛围流行 )

American Punk( 美国朋克 )

American Underground( 美国地下 )

Arena Rock( 舞摇滚 )

Baroque Pop( 巴洛克流行 )

Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 )

British Blues( 英国蓝调 )

British Blues( 英国蓝调 )

British Invasion( 英国入侵 )

British Psychedelia( 英国 )

British Rap( 英国说唱 )

Britpop( 英伦摇滚 )

Celtic Fusion( Celtic Fusion )

Celtic Pop( 凯尔特流行 )

Chamber Pop( 会所流行 )

Club/Dance( 舞曲 )

Comedy Rock( 喜剧摇滚 )

Contemporary Celtic( 当凯尔特 )

Country( 乡村音乐 )

Dark Ambient( 黑暗氛围 )

Detroit Rock( 底特律摇滚 )

East Coast Rap( 西海岸说唱 )

Ethnic Fusion( Ethnic Fusion )

Experimental( 试验音乐 )

Experimental Rock( 试验摇滚 )

Folk-Jazz( 谣爵士 )

Funk Metal( 疯克金属 )

Fusion( Fusion )

Garage Rock Revival( 复兴摇滚 )

Glitch( 电子脉冲 )

Goth Rock( 哥特 )

Grunge( 垃圾摇滚 )

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Instrial Metal( 工业金属 )

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Neo-Prog( Neo-Prog )

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Pop( 流行 )

Pop/Rock( 流行/摇滚 )

Post-Grunge( 后垃圾 )

Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 )

Progressive House( 前卫歌剧 )

Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 )

Psychedelic( 音乐 )

Pub Rock( 酒吧摇滚 )

Punk Metal( 朋克金属 )

Punk-Pop( 流行朋克 )

Rap-Metal( 说唱金属 )

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Rock & Roll( 摇滚 )

Roots Reggae( 根源雷吉 )

Shoegazing( Shoegazing )

Slowcore( 慢核 )

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Symphonic Black Metal( 黑色交响 )

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Trance( Trance )

Twee Pop( 矫饰流行 )

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