古典主义风格(谈谈古典主义音乐风格是怎样的？)

什么是古典主义风格

广义的古典主义建筑指在古希腊建筑和古罗建筑的基础上发展起来的意大利文艺复兴建筑巴洛克建筑和古典复兴建筑，其同特点是采用古典柱式狭义的古典主义建筑指运用“纯正”的古希腊罗建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑，主要是国古典主义建筑，以及其他地区受它的影响的建筑

特征：1强调建筑表现王权，表现的力量这使得古典主义建筑严正神圣，酷秩序和宏大的体量，透一种理想的英雄主义情绪；

2崇尚古典特别是古罗文化（拉丁古典），古典主义名称也由此而来

3唯理主义否定自然美感美古典主义建筑主次晰简洁，重视构图规律

4强调标准规

5内以华美的装饰：早起为巴洛克装饰为主；晚期以洛可可装饰为主

什么是古典主义风格

古典主义风格：指具有古典主义特征的合理单纯适度 约明确简洁衡的艺术作品风格

古典主义（语：Le Clici *** e 英语：Western clical），在艺术上主要是指对包含希腊及古罗的古典时文化的高度认同

古典主义将古典时的品味作为标准，并试图模仿其风格

古典主义形成和繁荣于国，随后扩展到欧洲其他，是启蒙时理以及部现主义思想所提倡的概念

17世纪开始流行在西欧特别是国的一种文学思潮

这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊罗文学为典范和样板而称为“古典主义”

作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束

它在17世纪的国为盛行，发展也为

国古典主义的治基础是权的，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论

古典主义在创作理论上强调模仿古，主张用族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的一律）进行创作，追求艺术

西方古典主义包含现实主义，抽象主义，新古典主义等

谈谈古典主义音乐风格是怎样的？

谈谈古典主义音乐风格是怎样的？

1 情绪的对比：

古典主义时期的音乐，情绪的丰富变化和对比获得了全新的强调相对于晚期巴洛克音乐中单一情感的表达，古典主义作品中的情绪波动起伏戏剧不稳定的音乐，可能导向一段轻快随意的舞曲旋律主题的对比不仅表现在同一乐章中使用具对比的不同主题，即使是一个单一特定的主题内，也可能存在明显的对比

2 节奏：

节奏的灵活，给古典主义音乐增添了变化古典作品包含了丰富的节奏模式，不同于巴洛克乐曲只有少数的节奏模式在全曲中反复出现巴洛克作品表达出连续的感觉和恒的运动因此，在开始几节之后观众就能大概知整个乐章的节奏特但古典主义风格包括了出其不意的停顿切音，以及从长音到短音的转换而从一种长度的音符模式到另一种的改变，可能是突然的也可能是渐进式的

3 织体：

与晚期巴洛克音乐的复调织体相比，古典主义音乐基本上属于主调音乐然而，织体的运用与节奏一样灵活，织体之间的转换有时平稳有时突然一首作品也许以一条旋律和简单的伴奏组成的主调织体开始，但是随后可能转变为复杂的复调织体，含有两个旋律或旋律片断在不同乐器间模仿

4 旋律：

古典主义音乐的旋律听起来较为平衡与对称，因为作品通常由两个长度相同的乐句构成第二个乐句的开头与个乐句类似，但结束部更具终止相反，巴洛克旋律较不对称，精巧复杂，比较不容易演唱

5 力度与钢琴：

古典主义作曲家对于情感表达的细微差别的兴趣，导致了渐进力度的广泛使用，如渐强与渐弱这些作曲家不把自己限在巴洛克音乐中常用的力度的改变（从大声到声的突然转变），渐强与渐弱的力度改变，表现出令人震惊的新鲜感

在古典主义时期，作曲家对渐进力度的好，导致了钢琴取了大键琴钢琴家通过控对琴健的压力，来控声音的大虽然钢琴在1700年左右即产生，但直到1775年左右才开始取大键琴的地位海顿莫扎特贝芬的大部成熟作品都是为钢琴而作，而不是为大键琴古钢琴及管风琴等巴洛克键盘乐器而写

6 通奏低音的消失：

通奏低音在古典主义时期淘汰在海顿与莫扎特的作品中，大键琴演奏者者不必再即兴的伴奏导致通奏低音消失的原因之一是越来越的作品是写给业余乐者，而通奏低音所需要的即兴演奏技巧对他们而言有相当的难度

概括地说，深度，高度，广度

1，深度，古典乐派时期欧洲的治和社会发展，作曲家对生活，情感都有更深层次的认识和体会，所有情感融入到音乐作品中，的巴洛克音乐的优良传统，也就成就了古典乐派音乐的辉煌，聆听古典乐派的音乐，会让人思考人生，如贝芬的交响《命运》，莫扎特的歌剧《唐璜》，反正听了了，思考了

2高度，和声的发展越来越丰富，不知是音乐成就了贝芬，还是贝芬成就了音乐，贝芬时期的和声运用以及配器，是的，所以古典乐派的音乐，就音乐的专业来，是发展到一个不可超越的高度的如贝芬交响《合唱》，是个把合唱加入到交响的作曲家巴洛克时期有吗？浪漫乐派时期有吗？

总结之，古典乐派的音乐个词概括，深度高度广度，都是的

纯属个人意见

楼上的真笑，土耳其进行曲族彩强烈吗？对土耳其人有什么力量？瞎掰

海顿，贝芬，莫扎特

海顿

海顿的音乐作品都是反映普通人的生活，表现人淳朴的美好境界，用“生活风俗”来概括海顿的音乐作品具有结构严谨，逻辑，形式对称，音乐语言典雅，新，明快，无强烈戏剧比风格特征

海顿的贡献是确立了奏鸣曲交响套曲的形式结构和奏鸣曲式原则，成为MOZART，BEETHOVEN音乐创作的发源地，一生创作104首交响乐成为“交响乐之父”，因创作首弦乐4重奏并使其专业化，称为“弦乐4重奏之父”

莫扎特

莫扎特短暂的一生创作了十一部交响曲，为交响曲的发展作出了重要的贡献他在曲子风格统一的前景下，突出了各乐章之间的对比，增加了作品的感染力，从而达到了更高的艺术境界莫扎特的交响曲首先吸收了他歌剧富有表情的如歌的曲调和其戏剧对比的因素；其次在以主调和声的基础上，广泛采用了复调，旋律灵活，但不失大的气魄，纯净而富有感染力

贝芬

贝芬的交响曲以表现革命的英雄为，这在当时能激动人心他的创作的构思之宽广，形象之伟，感情之深邃，对比之鲜明，都使他偏重于采用并扩充奏鸣曲形式他对奏鸣曲形式的处理，在音调和形象上都达到了内在的统一——他不仅在一个乐章的范围内使各个主题形成相互间的统一，而且在整个套曲的不同乐章中也是这样他还把歌剧创作的戏剧应用到他的交响乐创作中去，使交响曲成为一种深具戏剧的器乐体裁；他把交响曲中原来的步舞曲乐章改为诙谐曲，扩大了表现力的范围

古典主义音乐前是哪一种音乐风格占主导(巴洛克音乐)

巴洛克原意指形状不规则的珍珠，是一种艺术形式，由于这种艺术风格的盛行后人称之为巴洛克时期这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐巴洛克时期是西方艺术史上的一个时，大致为17世纪其早的表现在义大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛

古典主义歌剧 （Clical Opera）在题材上力求贴近人心，强调歌剧音乐与戏剧内容更加紧密的结合旋律简洁明快，乐队的重要得到重视，并去掉了“数字低音”写

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古典主义和浪漫主义并没有严格的界限来划，它们之间的过渡人物显然是“古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的贝芬（17701827）贝芬是18世纪末19世纪初的作曲家，在他略微之前的莫扎特，海顿等作曲家的作品都属于古典主义，他们的作品结构严谨，较浓，浪漫主义时期，自1820年到1920年产生的音乐家为们所熟悉，创作的作品演奏的次数表音乐家：贝芬舒伯特柏辽兹肖门德尔松舒曼威尔地瓦格纳比才勃拉姆斯柴可夫斯基约翰斯特劳斯德沃夏克圣桑等等，浪漫主义时期的作品注重抒，写作方也突破原来的框架，大胆而富有想象力，管线乐队编较以前更加扩大自己总结的，有点

就是爵士乐！

爵士乐的起源含义：

爵士乐成形时间是19世纪末20世纪初认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个带城市―新奥尔良

在众流行音乐中，爵士乐是出现早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的间音乐欧洲教堂音乐美国提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国劳动号子形成了初的"间蓝调"，"拉格泰姆"和"间蓝调"构成了早期的爵士乐

从1718世纪西方殖义者，将大批非洲贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们强迫劳动受尽折磨在田间在劳动之余，黑奴 们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声这种音乐也渗透在一些 歌曲中由于蓝在美国人中，作是忧郁的彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝)音译之为"布鲁斯"们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝想曲》《蓝的戈》《蓝的情》等

爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译词意是"参差不齐的拍子"故称为"散拍乐"它也是从非洲间音乐发 展而成19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin1817)的钢琴，创造了一种新风格的钢琴音乐：右高音声部演奏切音节奏很特别的主旋律或琶音一般 4/4拍乐曲，一拍为强拍，二拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半 即个八音符时，就出现一次强音，而左则是规律地演奏由音符轻重音组成的节奏， 一拍为低音强拍，二拍为弱拍这样左右形成交错的节拍，使音乐带有 幽默欢乐活泼的，由于这一创造，乔普林人们誉为"拉格泰姆"

有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来这个词原意思是"加快击鼓"；另一种说是：早年新奥尔良有位乐名叫Jaer大家叫惯了，都叫他Jas后来一传再传，就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的

早期的爵士乐师不识谱，演奏时只是凭著灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化 所以带有很强的即兴质由于人数不，五个乐经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契

1923年冬天，纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让 听众大吃一惊的节目，就是把爵士乐和交响乐合在一起，格什温是一位音乐革新者，他从1924年元月开笔，仅仅了 一个星期的时间就完成了由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和度纯五度六度 构成的七，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在国译作《蓝想曲》这次演出大获成从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许作曲家也竟相效仿，创作了许爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》斯特拉文斯基的《黑协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏

爵士乐音乐的特点：

(1)从大音阶来讲，它的第(Mi)音和第七级(Si)音经常是一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)有时第五级(Sol)音也降半音这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁悲伤的彩；由于有以上这些特点，按这种方形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"

(2)旋律中用切节奏和音，形成轻重音颠倒；

(3)节奏为双拍，通常为4/4拍，也有部是2/4拍 ；

(4)从歌词曲调结构上讲，布鲁斯采用对称的带音韵的两行词句重复一遍每段曲调12节，每句4节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B句的固式曲式结构

(5)常用主(Ⅰ)属(Ⅴ)和下属(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素

其他特点因素：

爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱

爵士乐的切节奏复杂样，特别是跨节的连续切经常将原有的节奏整节移位，造成一种飘忽不定的游移感

原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍

爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富彩

爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得，它以七为基础，并且大量的运用扩充套件音（如：9音11音13音）和替，有时还经常出现连续的下行纯五度副属进行，使其呈现出丰富彩的和声效果

即兴是爵士乐（或歌）必练的演奏（或演唱）技巧之一

爵士乐的一些变化：

早期爵士乐

早期的爵士乐（1900—17）曲目有32节4乐句的BA流行歌曲式的曲调；有4乐节两个调的拉格泰姆曲调；还有12结的器乐布鲁斯曲调拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度布鲁斯乐曲的和声节奏慢，但它的独奏旋律线的变音转调较，起音不一，音高变化也不少早期歌曲曲目中也有很以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式

早期爵士乐队的设定平均为8位乐师在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把提琴为领奏在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要即兴演奏彼此之间自发的互相谦让与合作，只受进行结构的限，这种新的声音在20世纪初期听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”

自由爵士

自由爵士产生于60年，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐的喜

自由爵士不同于以往爵士乐，在和声旋律方面没有太的限，演奏者在演奏过程中自由大胆随心所欲的发挥自由爵士具有全新的节奏概念，节拍对称统统打，，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲印度及等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴塔布拉双鼓扩音拇指钢琴笛和大量的电子装置及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队上去就象一支非爵士的先锋派乐队

摇摆乐

二十年末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成，直到16年大乐队时结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险

这时期许爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流讨相互借鉴，所以在摇摆乐中也听到贝芬勃拉姆斯的回响

摇摆乐了早期爵士乐的一些传统，也开辟了个人表演的新领域，许大乐队的乐后来都成为爵士

Cool爵士

1950年，Mi Dis九人组推出的专辑《The Birth of The Cool》，标志著Cool爵士的产

生

Cool爵士选用的音调是轻柔的淡雅的，音质柔和独奏中，带给一种柔和舒缓克的感觉其重奏部微妙深奥，有时让联想起欧州经典室内乐Cool爵士虽然也进了Bop的音调旋律与和声的优势，但是比Bop的即兴演奏更舒缓，更加和谐，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有Bop那么强的内在张力

Cool爵士鼓也更加安静，不扰其他，总而言之，Cool爵士风格是节的，“点到为止”，这正是为什么其乐称之为“Cool”的原因

Fusion

二十世纪七十年，Fusion音乐渐渐发展起来，它的初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐然而随着流行音乐节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐将这些音乐风格加以借鉴，们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐

Regtime

Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的他打了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见Regtime爵士乐在二十世纪出的中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐

Bep

“Bep”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊）比波普的乐句经常在末尾以一个很有特的“长一短”音型突然结束，而这个节奏常哼唱成“里波普”或“比波普”这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于15年在纽约录的唱片曲名–《咸生Bep》

Bep发展于摇摆时次中音萨克斯Lester Young和n Byas钢琴Art Tatum和Nat Cole 号Roy Eldgridge 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker Thelonious Monk Dizzy Gilie mi Dis和Bud Powell

Bep音乐通常由3至6人组成的型爵士乐队演奏他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则演奏的程式是先把旋律完整地演奏一次（如果是12节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复叠句的旋律结束全曲节奏组自始至终重复著全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构

具有传统非洲音乐的特，体现了苍茫的感觉，音乐风格去听埃及王子这部电影的曲和电影场景就能深刻感受到了

几个古典时期的音乐风格是？

1古典主义：

此时期的总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼朴素亲切，形式结构明晰匀称，音乐中的矛盾得以加强并深化

2洛可可风格：

约在1720~1775年间，洛可可风格的音乐与其他音乐风格流行，发展与18世纪前叶的国，其特为玲珑纤巧轻快刻意华丽，与巴洛克时期夸张和宏大的风格形成对比

3华丽风格：

另一个名词也来自语galant（华丽风格），它的含义更要丰富得首先是指欢乐，这是一种直率的任的欢乐：感官的欢乐，它有别于德的说教及更深刻的艺术境界，也意味着一种优雅和尘世的趣味

扩展资料

古典主义风格

古典主义风格是一种追求理对称和经典美的艺术风格它起源于古希腊和罗文化，广泛应用于建筑绘画雕塑和装饰艺术等领域古典主义风格的特点是强调对称平衡和秩序，注重形式的规范和准确，追求经典美和高雅的艺术表现

一建筑

在建筑领域中，古典主义风格的表作品是古希腊和罗的神庙和建筑这些建筑通常采用对称的设计，具有明显的几何形状和比例关系它们的立面通常由柱子和角形的前额组成，形成了独特的建筑风格在欧洲文艺复兴时期，古典主义风格重新发现并应用于许宫殿教堂和建筑中这些建筑通常采用大理石岗岩和青铜等材料，表现出高雅庄重和精致的特点

二绘画

在绘画领域中，古典主义风格的表作品是拉斐尔米开朗基罗和达芬奇等大师的作品这些画家通常采用对称的构图和明亮的彩，表现出人物的优雅和理他们的作品通常具有明显的主题和情感表达，注重人物形象的塑造和细节的描绘在19世纪，古典主义风格重新发现并应用于许历史画和肖像画中，表现出高雅庄重和精致的特点

雕塑

在雕塑领域中，古典主义风格的表作品是古希腊和罗的雕塑艺术这些雕塑通常采用对称的设计和精细的雕刻技术，表现出人物的优雅和理它们的形象通常具有明显的比例关系和肌线条，表现出的和力量在欧洲文艺复兴时期，古典主义风格重新发现并应用于许雕塑和中，表现出高雅庄重和精致的特点